Na ovoj stranici naći ćete opise platformi predstavljenih u Izložba Guitar HeroesVjerno smo reproducirali tekstove koji prate izložene instrumente. Odlučili smo ih uključiti u ovaj dokument kako bismo vam ponudili još potpuniji doživljaj i sačuvali uspomenu na vaš posjet.
Na izložbi je za svakog umjetnika dostupna posebna playlista. YouTube kanal Vintage AuthorityjaSnimke su pažljivo odabrane na temelju izložene opreme i stoga nisu namijenjene praćenju cijele umjetnikove karijere, već da vam pomognu da cijenite zvuk tih specifičnih postavki.
Zahvaljujemo vam na posjetu izložbi i pozivamo vas da saznate više o Web stranica Vintage Authorityja.
Andy Summers
FENDER TELECASTER CUSTOM SUNBURST IZ 1960.
FENDER TWIN REVERB iz 1966.
▶ Poslušajte Andy Summersovu playlistu na YouTubeu
Il Zvuk Andy Summersov album s grupom Police jedan je od stupova povijesti New Wavea i rocka. Trodimenzionalan, kristalan i atmosferičan zvučni krajolik.
U srcu ove magije je legendarni par instrumenata gdje kucajuće srce je njegov Fender Telecaster Custom koji svira unutar Fender Twin Reverba.
La Gitara – znatno modificiran tijekom godina – kombinirao je klasični suhi i zvonki „twang“ kobilice s izrazito toplijim i zaobljenijim zvukom zahvaljujući Gibson humbuckeru kasnije ugrađenom na vrat gitare, kao i overdrive krugu integriranom izravno u tijelo gitare.
Ovaj instrument je pronašao svog idealnog partnera uPojačalo Fender Twin Reverb, poznat po impresivnom čistom headroomu, koji je umjetniku nudio neutralan, snažan i bas bez distorzije.
Na toj čvrstoj osnovi, Summers je primijenio svoj Učinci simbol: flanger (za valovito kretanje) i analogni delay, transformirajući grebanje Telecastera u tekuću, prostornu i udarnu teksturu, sposobnu samostalno ispuniti prostore power trija.
Spoj ovih elemenata stvorio je jasan, oštar i obuhvaćajući ton, istovremeno savršen za jedinstvene gitarističke tipične akorde i ritmove, što je oblikovalo zvuk Policea.
Angus Young
1970 GIBSON SG STANDARDNA TREŠNJA
1977 MARSHALL JMP 2203 MASTER VOLUME HALF STACK
▶ Poslušajte Angus Youngovu playlistu na YouTubeu
Il Zvuk Angus Youngova "The Way You Are" je sama bit čistog, izravnog i jednostavnog rock 'n' rolla: ikonična kombinacija crunch-a, dinamike i definicije, postignuta gotovo u potpunosti radom na gitari, radom prstiju i glasnoćom pojačala, bez pomoći efekt pedala.
U srži ove čarobne formule leži njena legendarna instrumentacija kasnih 70-ih, par koji je definirao epske albume poput Highway to Hell i Back in Black.
La Gibson SG Standard Cherry “Veliki štitnik” (1969. / 1970.): U usporedbi s modelima iz ranih 60-ih, ova verzija se ističe većim pickguardom i prilično dubokim profilom vrata, ali je ipak nevjerojatno brza i savršena za Angusove žestoke blues-rock prstohvate. T-Top humbucker pickupovi tog vremena pružaju taj oštar ton i bogati srednji raspon, sposobni "probiti" miks smrtonosnom prisutnošću.
Il Marshall JMP Glavni svezak 2203 (1977.): glava od 100 W bila je i ostala pravo čudovište snage. Predstavljen sredinom 70-ih, 2203 je omogućio zasićenje predpojačala zahvaljujući kontroli glavne glasnoće, unatoč tome što je Angus uvijek radije pomicao pojačalo do krajnjih granica kako bi cijevi snage radile (model EL34, Marshallov standard), čime je postignuta nevjerojatno responzivna distorzija na dodir trzalice i bogat sustain.
Il proizlaziti To je „suh“ zvuk, analogna rika gdje SG grebe kirurškom preciznošću, a Marshall JMP pruža temelj bezvremenskog zida zvuka.
Ritchie Blackmore
FENDER STRATOCASTER CRNI IZ 1974.
1971 MARSHALL JMP SL FULL STACK
▶ Poslušajte Ritchie Blackmoreovu playlistu na YouTubeu
Il Zvuk Ritchie Blackmoreov "The Greatest Hits" jedan je od najžešćih i najprepoznatljivijih stupova hard rocka. U napadu ima oštar, gotovo violončelo sličan ton, snažno utjecan klasičnom glazbom, ali projiciran u snažne volumene rocka iz 1970-ih.
Njegova žarišna točka Instrumentacija to je vrlo poznato Fender Stratocaster crni s javorovim prstom iz ranih 1970-ihKoristio je razne vrste i berbe, i s 3-vitjnim pričvršćivanjem na vrat - poput onog prikazanog - i s 4-vitjnim. Prepoznatljiva značajka njegovog instrumenta bila je modifikacija praga nazvana "scalloped", što znači ručno rezbareno između pragova: to je Blackmoreu omogućilo da smanji trenje drveta na vrhovima prstiju, što mu je omogućilo da lako izvodi dramatične vibrato i ekstremne bendove, kao i vrlo brze neoklasične lickove. S gledišta elektronike, Ritchie je gotovo uvijek isključivao srednji pickup u svojim izvedbama, preferirajući oštru grubost onog na mostu ili fluidnu toplinu onog na vratu.
Ovaj signal, već sam po sebi oštar, usmjeren je u mamuta Full Stack Marshall pojačalo (Općenito su se koristili modeli Major od 200 W, koje su inženjeri znatno modificirali kako bi postigli još veći gain i volumen, što je lakše postići s njihovim manjim Super Lead modelima od 100 W.) Blackmore je doveo cijevi do granice kolapsa, ali kako bi postigao taj ikonični, zasićeni crunch, bez gubitka definicije pojedinačnih nota, oslanjao se na tajni sastojak: Aiwa TP-1011 kasetofon (ili Hornby Skewes Treble Booster pretpojačalo) koji se koristio kao pojačalo gaina prije nego što signal uđe u Marshall.
Rezultat je monumentalan, dinamičan i zasićen zvuk, sposoban u trenutku prijeći iz čistog, kristalnog šapata u iskrivljenu, oštru riku.
Eric Clapton
1964 GIBSON ES 335 CHERRY
MARSHALL JTM 45 HALF STACK iz 1965.
▶ Poslušajte playlistu Erica Claptona na YouTubeu
Il zvuk Eric Claptonov overdrive doslovno je redefinirao granice rock i blues gitare krajem 60-ih, postavljajući temelje za ono što danas nazivamo "overdriveom". To je gust, režeći i nevjerojatno izražajan ton, rođen iz savršenog spoja američkog lutkiranja i britanskog pojačanja dovedenog do krajnjih granica.
U srcu ovog zvuka je jedna od najikoničnijih gitara u njegovoj kolekciji: Gibson ES-335 CherryOva poluakustična gitara (karakterizirana središnjim blokom od javora koji smanjuje neželjenu povratnu informaciju) kombinirala je drvenastu toplinu i tipičnu rezonancu šupljeg tijela s oštrim pritiskom humbucker pickupova, neposrednih nasljednika poznatih PaF-ova. U Claptonovim rukama - posebno tijekom zlatnih godina s Creamom i na poznatom oproštajnom koncertu u Royal Albert Hallu 1968. - ES-335 se transformirao u ratni stroj: fluidni na vratnim pickupovima za svoj kultni "Ženski ton" (postignut potpunim zatvaranjem tonskih potenciometra gitare) i oštri, ali puni na kobilici pickupova.
Ali prava tajna kako natjerati tu gitaru da pjeva, međutim, ležala je u pojačalu. Clapton je instrument izravno spojio na Marshall JTM 45, kako u verziji s glavom i odgovarajućim kabinetom, tako i u poznatoj 2x12 combo varijanti poznatoj i kao Bluesbreaker. Ovo pojačalo iz 1965. bilo je opremljeno karakterističnim okruglim crnim plastičnim gumbima - danas poznatim kao "Clapton Knobs" među kolekcionarima. Erikova filozofija bila je jednostavna koliko i revolucionarna za to vrijeme: pojačajte glasnoću i kontrole do kraja. Podižući JTM 45 do ekstremnih razina, cijevi su se prirodno zasitile, stvarajući toplu kompresiju i beskonačni sustain koji je oponašao ljudski glas.
Nije bilo efektnih pedala koje bi iskrivile signal: zvuk je bio čisti rezultat Gibson ES-335 pokretanja pojačala kontroliranim kolapsom, generirajući taj kremasti, harmonijski bogat i duboko dinamičan zvuk koji je zauvijek promijenio povijest glazbe.
Freddie King
1969 GIBSON ES 345 CHERRY
FENDER SUPER REVERB iz 1968.
▶ Poslušajte Freddie Kingovu playlistu na YouTubeu
„Texas Cannonball“ evocira zvuk što je čista energija. Među "Tri kralja" bluesa (uz BB i Alberta), Freddie je bio najagresivniji, onaj s najžešćim napadom i najoštrijim tembrom, toliko da je mogao probiti miks bilo kojeg benda. Između kasnih 60-ih i 70-ih, središnja točka ove zvučne oluje bio je vrlo specifičan instrumentalni par: Gibson ES-345 stereo gitara i Fender Super Reverb “Silverface” pojačalo.
Ako je u ranim godinama svoje karijere Freddie bio neraskidivo povezan s Gibson Les Paul Goldtopom, upravo je ES serija (poluakustična s javorovim središnjim blokom) definirala njegov zreliji izgled i zvuk. ES-345 u kultnoj Cherry završnoj obradi nudio je jedinstvene značajke: „Varitone“ sklop s rotacijskim selektorom sa 6 položaja koji je Freddie gotovo uvijek držao u položaju 1, kako bi dobio puni signal iz humbucker pickupova, ili u položaju 2, koji je malo „isušio“ bas, čineći zvuk oštrijim; „Stereo ožičenje“ sposobno za dijeljenje signala na dva različita kanala ili pojačala, što Freddie često nije koristio.
Da bi izdržao udar njegovog dodira, Freddieju je bila potrebna glasnoća i trenutni dinamički odziv koji su mogli postići samopojačalo najznačajniji dio kuće Blatobran u 70-ima, The Super reverb karakteriziran pločom od brušenog aluminija “Srebrno lice” predstavljen 1968. mogao dati. Konfiguracija s četiri 10-inčna zvučnika izuzetno je brzo pomicala zrak u usporedbi s jednim 12-inčnim zvučnikom. To je jamčilo čvrsti bas koji se nije "začepio" i kristalno čiste, gotovo perkusivne visoke frekvencije. 40 vata snage cijevi omogućilo je pojačalu da ostane čisto i definirano čak i pri velikim glasnoćama, da bi se počelo zasititi nakon takozvanog "ruba raspada", tek kada bi Freddie snažno udario po žicama.
Il tajna Dio njegovog zvuka bili su Napad i Prsti u kombinaciji s njegovom instrumentacijom. Ali pravi „ŠminkaFreddie Kingov ""ležao je u njegovoj desnoj ruci", dok je svirao metalnim ili tvrdim plastičnim trzalicama za palac i kažiprst (thumbpick i fingerpick) koje su generirale metalni, gotovo "škljocajući" napad.
Krajnji rezultat bio je moderni blues, istovremeno kiselkast i sofisticiran, koji je spajao dubinu, briljantnost i nasilje. Monumentalni zvuk koji će utjecati na generacije gitarista, od Erica Claptona do Stevieja Raya Vaughana.
John Frusciante
FENDER JAGUAR LAK PLACID PLAVI IZ 1966.
1970 MARSHALL JMP SB HALF STACK
▶ Poslušajte playlistu Johna Frusciantea na YouTubeu
Il zvuk John Fruscianteov "The Red Hot Chili Peppers" savršena je ravnoteža ekspresivnog minimalizma, vintage topline i čiste funk-rock energije. S Red Hot Chili Peppersima izgradio je svoj zvučni identitet oko vrlo specifične filozofije: izuzetno dinamičnog signala gitarskog pojačala, obogaćenog paletom efekata korištenih na gotovo kazališni način. U srcu ove zvučne arhitekture je čarobni kontrast između oštre jasnoće Fender gitara i monumentalne udarne snage britanskih pojačala.
Ikoničan primjer ove kombinacije može se pronaći na snimanjima za "Blood Sugar Sex Magik" i "Under the Bridge", gdje Frusciante nije koristio svoj poznati Stratocaster iz '62., već sjajni... Fender Jaguar iz 1966. u Lake Placid Blue boji s odgovarajućom glavom gitare. Jaguar, sa svojim single-coil pickupovima zaštićenim karakterističnim metalnim kandžama, dao je pjesmi taj kristalni, blago komprimirani i metalni ton, savršen za izvlačenje poznatog fraziranja inspiriranog Jimijem Hendrixom.
Kako bi dao volumen i dubinu ovom glasu, Frusciante se oduvijek oslanjao na snagu Marshall sistema. Uz njegov nerazdvojni 200-vatni Major (koji se koristi za čiste zvukove), srce njegovog crunch i solo saturacija predstavljaju membrane. Marshall JMP “Metalna ploča iz ranih 1970-ih. Ova pojačala, s kontrolnom pločom od brušenog aluminija u zlatnoj boji koja je zamijenila pleksiglas krajem 1969., poznata su po agresivnijem zvuku, s jačim srednjim tonovima i bržim napadom od svojih prethodnika. Kada Frusciante pojača ove JMP-ove svojim gitarskim signalom (često pojačanim Boss DS-1 distorzijskom pedalom ili Electro-Harmonix Big Muff fuzzom), pojačalo reagira toplim, harmonijski bogatim i nevjerojatno responzivnim zasićenjem, definirajući visceralni zvuk koji je ispisao povijest alternativnog rocka.
Jerry Garcia
1967 GIBSON SG STANDARDNA TREŠNJA
FENDER TWIN REVERB iz 1967.
▶ Poslušajte Jerry Garcijinu playlistu na YouTubeu
Il Zvuk Album Jerryja Garcije s kraja 60-ih obuhvaća ključni prijelaz Grateful Deada iz njihove rane psihodelije u jedinstvenu mješavinu country-rocka, jazza i modalne improvizacije koja će definirati njihovo nasljeđe.
Godine 1969. na legendarnoj i mučnoj pozornici Woodstocka, vizualni i zvučni središnji dio Jerryjeve postavke bio je sjajan Gibson SG Standard gitara u završnoj obradi trešnje, koji je dospio na naslovnice zbog svoje osobitosti: bio je opremljen vibrato sustavom tipa Bigsby ugrađenim izravno u tvornici (Tvornica Bigsby). SG, sa svojim laganim tijelom od mahagonija i T-Top humbucker pickupovima iz tog razdoblja, ponudio je Garciji topao, blagi ton srednjeg raspona koji je nevjerojatno reagirao na dodir. Bigsby most dodao je suptilnu rezonancu, drugačiju od klasičnog "stopbar" repnog dijela, omogućujući Jerryju one izražajne mikro-infleksije i gotovo neprimjetne vibrato gitare koje su podsjećale na stil pedal steel gitare.
Međutim, prava tajna sprječavanja previše tamnog ili mutnog zvuka SG humbuckera bila je u dijelu pojačala. Garcia se uvelike oslanjao na jasnoću zvuka. Fender Twin Reverb pojačalaPotraga za „čistim“ zvukom pri visokim glasnoćama, gdje je Twin Reverb povijesno poznat kao najdostojniji predstavnik sa svojom ogromnom rezervom čistog zvuka (headroom). Jerry je pojačao ova pojačala na visokim glasnoćama kako bi se čula iznad ritmičkog zida Deada, postižući kristalan, trodimenzionalan i izuzetno dinamičan zvuk. Fender Twins, posebno kada su upareni (ili modificirani ubrzo nakon toga) s JBL zvučnicima, savršeno su kompenzirali „meku“ prirodu Gibson SG-a. Rezultat je bio jasan i „blistav“ napad u visokim frekvencijama, što je omogućilo njegovim legendarnim teksturama sola i kromatskim skalama da probiju miks s kirurškom preciznošću.
Iako je nastup Grateful Deada na Woodstock bio je narušen ogromnim tehničkim i električnim problemima s izolacijom na pozornici (što je bend učinilo prilično nervoznim), ta bitna i snažna oprema kristalizirala je neponovljiv trenutak: savršenu točku susreta između grebajuće topline Gibson mahagonija i kristalne čistoće Fender ventila.
David Gilmour
FENDER STRATOCASTER CRNI IZ 1969.
1970 HIWATT DR103 + 1970 WEM STARFINDER
▶ Poslušajte playlistu Davida Gilmoura na YouTubeu
Il Zvuk David Gilmourov "The Greatest Hits" spomenik je rock zvučnoj arhitekturi: savršena ravnoteža lirizma, trajnosti i kristalne definicije koja probija miks s kirurškom preciznošću. Iako njegov identitet leži prvenstveno u njegovim vještinama i ikoničnom dodiru, njegova instrumentacija iz ranih 70-ih postavila je temelje za taj legendarni ton.
U korijenu lanca nalazi se Legendarna Fender Stratocaster Black gitara iz 1969.Kupljena u Manny'su u New Yorku u svibnju 1970. kako bi zamijenila stariju, ova je gitara izvorno imala palisanderovu hvataljku i veliku glavu gitare tipičnu za CBS eru. Bio je to primarni instrument s kojim je Gilmour počeo istraživati psihodelične teksture Pink Floyda, prije nego što je cijeli kamion benda tragično opljačkan u New Orleansu u listopadu te godine, tijekom turneje Atom Heart Mother. Gilmour je odmah morao kupiti još jednu, opet Stratocaster i opet Black Strat (onu koja će postati najpoznatiji "Black Strat" u povijesti), ali toplina i glatki napad tog prvog modela iz '69. s palisanderovom hvataljkom ostali su urezani u bootlege i povijesne snimke iz tih ključnih mjeseci 1970.
Kako bi dao glas svojoj gitari, Gilmour se oslanjao na kombinaciju pojačanje koji je postao pravi standard zvučne čistoće. Srce sustava bila je glava Hiwatt DR103, cijevno pojačalo poznato po nevjerojatnom prostoru za headroom i besprijekornoj unutarnjoj konstrukciji vojne klase. Ova specifična pojačala pomno je preuredio i optimizirao Harry Joyce (Hiwatt-ov legendarni glavni inženjer), osiguravajući dinamički odziv bez neželjenih distorzija čak i pri kolosalnim glasnoćama. Ova blistava čistoća učinila je Hiwatt idealnim izvorom za pedale tog vremena, poput fuzzova i ranih delayeva. Tajna projekcije i tijela ovog zvuka leži u legendarnom WEM Starfinder kućište 4×12Ovaj ormar, robusnog dizajna i trodimenzionalnog akustičnog odziva, bio je opremljen Fane Crescendo zvučnicima. Visokokvalitetnim zvučnicima s aluminijskom kupolom, sposobnim za obradu izuzetno proširenih frekvencija bez podleganja harmonijskom izobličenju.
Il proizlaziti bio je to monumentalni zvuk.
Jimi Hendrix
1969 FENDER STRATOCASTER OLYMPIC BIJELA
MARSHALL JTM 100 FULL STACK iz 1967.
▶ Poslušajte playlistu Jimija Hendrixa na YouTubeu
Il Zvuk Jimi Hendrixov revolucionarni zvuk nije nastao samo iz njegove nevjerojatne "ruke", već iz precizne alkemije instrumenata i efekata koji su ušli u povijest zbog svog tona i zbog onoga što su glazbeno predstavljali.
U ranim godinama svoje meteorske karijere, Hendrix je često svirao Fender Stratocaster Sunburst gitaru s malom glavom (prije CBS-a), tipičnu za rane do sredine 60-ih. Ova gitara, sa svojim klasičnim izgledom i izloženim drvenim letvama, činila je temelj njegovog visceralnog pristupa bluesu i rocku.
Međutim, najikoničnija slika Jimija neraskidivo je povezana s legendarnim Fender Stratocaster Olympic White gitara „Big Headstock“ (Veliki Headstock) poznat po svojoj hvataljci od javora (karakteriziranoj slojem javora zalijepljenim na vrat, bez klasičnog umetka za stražnji dio „skunk stripe“). Upravo je ta gitara, rigorozno obrnuta za sviranje lijevom rukom, dala glas distorziranoj američkoj himni na pozornici Woodstocka... koja je zauvijek revolucionirala svijet rock glazbe.
Kako bi dao volumen ovim prilično tankim gitarama, Jimiju je bio potreban neviđeni zid zvuka. Proboj je došao odsastanak s Jimom Marshallom i njegovim pojačalimaSrce Hendrixovog pojačala bila je Marshall 100W Super Lead glava u kombinaciji s legendarnim kabinetima, gdje su prve verzije bile opremljene sjajnom prednjom tkaninom nazvanom pinstripe (karakteristična rešetka s tankim okomitim prugama koja se koristila prije kasnije klasične tkanine "sol i papar"), koja je štitila 4 zvučnika. Pojačavanjem ovog pojačala na maksimalnu glasnoću, Hendrix je uspio iskoristiti zasićenost cijevi kako bi povratnu informaciju transformirao iz dosadnog zvižduka u čisti glazbeni element, popraćen transgresivnim i životinjskim fizičkim pokretima.
Smrtonosni koktel zvuka, muzikalnosti, instinkta i supstanci... rodio je mit.
Yngwie Malmsteen
1971 FENDER STRATOCASTER OLYMPIC BIJELA
1971 MARSHALL JMP 100W FULL STACK
▶ Poslušajte popis za reprodukciju Yngwie Malmsteen na YouTubeu
Il Zvuk di Yngwie Malmsteen To je jedan od najprepoznatljivijih zaštitnih znakova hard rocka i heavy metala, savršen spoj snage rocka i preciznosti barokne klasične glazbe.
Srce njegove instrumentacije je Fender Stratocaster, iz ranih 1970-ih, karakteriziran velikom glavom gitare. Po mogućnosti bijelom poput Hendrixove i s nazubljenom hvataljkom poput Blackmoreove, gdje je drvo između pragova bilo izdubljeno tako da su prsti dodirivali samo žice, osiguravajući kontrolu nad vibratom i bendingom. Prilagođena elektronika i pickupovi eliminirali su pozadinsko brujanje i održavali jasan, definiran ton, bitan za izbjegavanje mutnih nota tijekom brzog sweep trzanja koje je bilo karakteristično za njegov stil.
Ovaj signal ide ravno u Zid Marshallovih pojačala, po mogućnosti vintage i bez glavne glasnoće (poput legendarnih Plexi glava ili kasnijih modela Metal Panel od 100 W), pojačan na maksimalnu glasnoću kako bi se dobila topla, responzivna i harmonijski bogata distorzija cijevi. Kako bi pojačalo još više pogurao u zasićenje bez gubitka definicije napada, Yngwie koristi overdrive pedalu (poput starog DOD 250), koja isušuje bas i napuhuje srednje frekvencije. Rezultat je ton sličan violini, s beskonačnim sustainom. Sve naglašeno korištenjem Delay-a.
Ovo jedinstvena mješavina električnog bijesa i klasične strogosti vuče korijene iz dva gitaristička velikana: Jimija Hendrixa, od kojeg je Malmsteen naslijedio svoju visceralnu ljubav prema Stratocasteru, masovnu upotrebu Marshall gitara na razornim glasnoćama i teatralan stav na pozornici; Ritchieja Blackmorea, legendarnog gitarista Deep Purplea i Rainbow-a, koji je bio u stanju spojiti blues-rock riffove s harmonijskim molskim ljestvicama, korištenje "nazubljenog" praga s plemenitim i dramatičnim dodirom koji će Malmsteen kasnije preuveličati, dovodeći ga do brzina i tehničkih razina kakve se prije nisu čule.
Pete Townshend
1969 GIBSON LES PAUL DELUXE GOLD
1970 HIWATT DR103 POLA STACKA
▶ Poslušajte playlistu Petea Townshenda na YouTubeu
Il Zvuk Pete Townshendov album iz zlatnih godina s The Whoom eksplozivna je mješavina snage, dinamike i nevjerojatne zvučne definicije, koja je ušla u povijest kao „Maximum R&B“. U srcu ovog zvučnog svemira, posebno tijekom 70-ih, nalazi se legendarni instrumentalni duo.
Iako je Townshend povijesno koristio razne gitare (od Rickenbackera do Fender Stratocastera), Gibson Les Paul Deluxe Predstavlja eru masovnih stadionskih turneja. Prepoznatljiva značajka ovog modela izvorno je bila u Mini-Humbucker pickupovima, koji su nudili oštriji, manje blatnjav zvuk od standardnih humbuckera, savršenih za probijanje kroz miks koji je generirala monumentalna ritam sekcija Keitha Moona i Johna Entwistlea. Pete je toliko volio ove gitare da ih je uvelike prilagodio svojim potrebama. Često je dodavao treći pickup u sredinu za još svestraniji tonski raspon. Na tijelo su ugrađeni mali dodatni prekidači kako bi se miješao zvuk srednjeg pickupa i razdvojile njegove zavojnice. Kako bi ih brzo razlikovao na pozornici i razumio koje modifikacije ili ugađanja svaki instrument ima, numerirao ih je velikim naljepnicama od 1 do 9.
Da je Les Paul bio munja, Hiwatt DR103 glave Bili su grom. Dizajnirani od strane genijalca Davea Reevesa i spojeni na mamutske 4x12 snažno ojačane kabinete, bili su dio tajne Townshendovog zvuka. Za razliku od Marshalls pojačala tog vremena, poznatih po svojoj distorziji, Hiwatt pojačala su bila poznata po čistom headroomu i sposobnosti sviranja na visokim glasnoćama bez distorzije izvornog signala. Kada je Townshend pojačao ova pojačala do maksimuma, nije dobio zasićenu ili komprimiranu distorziju, već ogromnu, "trodimenzionalnu" i nevjerojatno dinamičnu buku. Ako bi dodirnuo žice, zvuk je bio čist, ali ako bi udario gitaru svojim poznatim pokretom vjetrenjače, Hiwatt bi odgovorio granitnim "krckanjem", bez ikakvih neravnina.
Ovaj savršeni spoj između napada mini-humbuckera Les Paul Deluxea i monumentalnog potiska Hiwatt DR103 omogućio je Peteu Townshendu da izumi moderni koncept power akorda. Zvuk koji slušatelja pogađa silinom vlaka, a pritom zadržava definiciju svake pojedine note unutar akorda.
Randy Rhoads
1974 GIBSON LES PAUL CUSTOM BIJELA
1978 MARSHALL JMP SB BIJELI
▶ Poslušajte Randyjevu Rhoadsovu playlistu na YouTubeu
Il zvuk Zvuk Randyja Rhoadsa jedan je od najikoničnijih i najprepoznatljivijih tonova heavy metala 80-ih: mješavina neoklasične agresije, trajnosti i preciznosti. Ovaj zvučni potpis definiran je vrlo specifičnim instrumentalnim parom.
Srce njegovog solo sviranja bilo je više od bilo koje druge gitare njegovog slavnog Gibson Les Paul Custom “bijeli” (u to vrijeme već prema karakterističnoj krem boji). Ova gitara, teška i bogata sustainom, bila je opremljena originalnim Gibson "Super Humbuckers" pickupovima i nudila je topao i pun ton u srednje niskim frekvencijama, savršen za davanje debljine njegovim rifovima i fluidnosti njegovom legatu.
Kako bi se probio kroz miks, Randy se oslanjao na brutalnu snagu zasićenja lampama: njegove omiljene glave bile su Marshall JMP 100W iz kasnih 70-ih, često modificiran kaskadnim glavnim pojačalom kako bi se postigla veća distorzija. Ova pojačala, spojena na Marshall kabinete opremljene Celestion zvučnicima, stvorila su taj tipični britanski "zid zvuka" koji je postao zaštitni znak Hard Rocka. Kako bi još više pogurao Marshallove i postigao svoj kultni zasićeni zvuk, Randy je koristio MXR Distortion+ pedalu kao pojačivač, koja je isušila niske frekvencije i fokusirala zvuk na srednje tonove.
Il završni dodir Bio je to poznati efekt dvostrukog snimanja, odnosno udvostručenje gitarskih tragova u studiju, što je njegov zvuk učinilo neizmjernim, kombinirajući veličanstvenost klasične tradicije s nasiljem najtvrđeg rocka.
Rory Gallagher
FENDER STRATOCASTER SUNBURST IZ 1965.
1967 VOX AC 30 TOP BOOST
▶ Poslušajte Rory Gallagherovu playlistu na YouTubeu
Il zvuk Rory Gallagherov "The Blues" jedan je od najčišćih, najiskrenijih i najprepoznatljivijih u povijesti blues-rocka. Nije bilo elektroničkih trikova ili složenih lanaca efekata: njegov je pristup bio izravan, temeljen na dinamici prstiju i glasnoći pojačala dovedenoj do krajnjih granica.
Srce njegove instrumentacije sastojalo se od dva legendarna elementa: Fender Stratocaster (Sunburst) iz ranih 60-ih (1961.) Njegova prepoznatljiva gitara, koju je trošio sve dok gotovo potpuno nije izgubila boju zbog znoja i godina neumoljivih turneja. Sa Stratocasterom, Rory je izrazio hrapav, ponekad grub, ali nevjerojatno izražajan zvuk. Mnogo je koristio prekidač za odabir pickupa (često modificiran) i stalno je radio s potenciometrom glasnoće i tona kako bi prešao s reznih ritmova na tople, urlajuće solo dionice.
Da bi dobio svoj poznati "crunch" zvuk, Rory bi Stratocaster uključio u pojačalo. Vox AC30 (po mogućnosti model iz 60-ih s legendarnim Celestion zvučnicima zvanim Bulldog, prvo u plavoj, zatim sivoj boji, s izbočenim Alnico magnetom). Kako bi pojačalo zasitio i dodao više sustaina, Gallagher je između gitare i Voxa umetnuo temeljni dio: Treble Booster pedalu (u početku Dallas Rangemaster).
Il proizlaziti Ova kombinacija proizvela je otvoreni zvuk, bogat harmonicima i srednjim tonovima, sposoban probiti se kroz miks na pozornici. Bio je to ton "na rubu kolapsa", gdje se Stratocasterov prepoznatljivi twang miješao s toplim, responzivnim zasićenjem Vox AC30, stvarajući urlajući, jedinstveno irski zvuk.
Stevie Ray Vaughan
FENDER STRATOCASTER BLOND IZ 1960.
1964 FENDER VIBROVERB
▶ Poslušajte playlistu Stevieja Raya Vaughana na YouTubeu
Il zvuk Stevie Ray Vaughanov 'The Way We Are' je uragan dinamike, savršena mješavina teksaškog bluesa, rocka i ekspresivne osjetljivosti koja je redefinirala ton električne gitare. Nije se radilo samo o prstima, već o tome kako se njegova brutalna energija uklopila s ponekad raznolikom postavom koja je postala legendarna.
U srcu ove magije je njegova Fender Stratocaster gitara sunburst iz 1961., broj jedan, iako je koristio nekoliko različitih berbi i boja, uključujući Plavokos Također iz ranih 60-ih. Ova gitara, s čistom završnom obradom i nezaboravnim prilagođenim pickguardom s tigrovim prugama koji nosi njegove inicijale, bila je opremljena, kao i ostale, ogromnim žicama (često debljine .013) naštimanim za poluton. Ova postavka davala je notama impresivnu specifičnu težinu. Svaka trzalica generirala je perkusivni i drvenasti napad, s single-coil pickupovima koji su hvatali debeli zvuk na vratu i nevjerojatno oštre, ali nikada kisele, u srednjim pozicijama.
Jedan od njegovih najprepoznatljivijih gitarističkih partnera bio je Fender Vibroverb pojačaloStevie je volio prilagođavati 15-inčni zvučnik, često JBL ili Electro-Voice. Vibroverb je bio u stanju podnijeti taj masivni, perkusivni signal do nebeskih razina: 15-inčni zvučnik pružao je duboki, trodimenzionalni bas odziv koji se nije zamutio čak ni pod pritiskom njegovih teških ritmova. Kada se pojačalo na visoke glasnoće, također je stvorilo prirodno, toplo i grebajuće zasićenje cijevi, definirano Fenderovim klasičnim "staklastim" (kristalnim, ali urlajućim) karakterom. Opruga reverb i ugrađeni vibrato obavijali su zvuk zadimljenom atmosferom, stvarajući dojam da gitara doslovno diše.
Kad je Stevie Strat 1979. godine susreo mali Vibroverb Wall (u početku ih je bilo dva) na pozornici tijekom vrućeg popodneva u Teksasu, bio je toPočetak mita i njegov zvuk: čista, ali zasićena rika, sposobna slatko plakati u sporijim pasažima i eksplodirati razornom silovitošću u ritmičkim čvorovima teksaške poplave.
Opet i zauvijek Usamljena zvijezda Texas Bluesa.
